Chronologie de l'art au Japon
L'histoire de l'art japonais est longue et riche, couvrant des millénaires d'évolution culturelle et artistique. Les premières formes d'art connues au Japon remontent à la période Jōmon (14 000 av. J.-C. - 300 av. J.-C.), où les habitants pratiquaient la poterie et la sculpture.
Au cours de la période Kofun (300 av. J.-C. - 710 apr. J.-C.), l'art japonais a commencé à s'inspirer de la culture chinoise, notamment dans les arts visuels et les arts décoratifs. L'art de la calligraphie a également commencé à se développer à cette époque.
La période Nara (710-794) a vu l'émergence de l'art bouddhique, avec la construction de nombreux temples et statues de Bouddha. L'estampe japonaise a également commencé à se développer pendant cette période, avec des gravures sur bois pour les livres religieux et les textes.
Au cours de la période Heian (794-1185), l'art japonais a continué à s'inspirer de la culture chinoise, mais a également développé sa propre esthétique unique. La peinture sur parchemin et sur soie a émergé, tout comme la calligraphie et les arts décoratifs.
Au cours de la période Kamakura (1185-1333) et Muromachi (1336-1573), l'art japonais a continué à évoluer, avec l'émergence de nouveaux styles de peinture, tels que le sumi-e, ou peinture à l'encre, et la peinture de paysages. L'estampe japonaise a également connu un essor pendant cette période.
La période Edo (1603-1868) a vu l'émergence de nouveaux styles d'art, tels que l'ukiyo-e, ou art de la vie quotidienne, qui a capturé les scènes de la vie urbaine et les paysages à travers des estampes sur bois. Le design graphique, les arts décoratifs et la peinture sur paravent ont également prospéré à cette époque.